Ο "παντοφλάς" της Οττάβα

(Ash Abraham/CBC)

Με φωνάζουν "ο παντοφλάς", αλλά το πραγματικό μου όνομα είναι Robert Lacombe. Πρέπει να έχω πλέξει πάνω από 20,000 ζευγάρια παντόφλες στην ζωή μου.

(Ash Abraham/CBC)

Από τα τατουάζ στο νήμα

Ήμουν tattoo artist για 10 χρόνια περίπου. Δούλευα από το σπίτι, αλλά η όραση μου χειροτέρεψε και έπρεπε να τα παρατήσω.Η γυναίκα μου είχε ένα ζευγάρι βελόνες πλεξίματος κι έτσι άρχισα το πλέξιμο με ξυλάκια. Η γυναίκα μου μου αγόρασε τις πρώτες μου βελόνες.


Είμασταν παντρεμένοι για 30 χρόνια. Σ' αυτό το διάστημα η γυναίκα μου αρρώστησε. Έπρεπε να κάνει αιμοκάθαρση 3 φορές την εβδομάδα. Όσο εκείνη ήταν στα μηχανήματα για την θεραπεία της, εγώ την περίμενα στην αίθουσα αναμονής, πλέκοντας. Έπλεκα μικροπράγματα για άλλους ασθενείς στο νοσοκομείο, ιδιαίτερα για ασθενείς που δεν είχαν επισκέπτες. Τους χάριζα κάτι, και τους έκανα ευτυχισμένους.
Έχουν περάσει 10 χρόνια από τότε που πέθανε η γυναίκα μου, αλλά τα καταφέρνω.

(Ash Abraham/CBC)

Θα μπορούσα να κάθομαι σπίτι βλέποντας τηλεόραση, αλλά μου αρέσει να μιλώ με τους ανθρώπους. Όταν πέθανε η γυναίκα μου, άρχισα να πλέκω σε διάφορα μέρη, εκτός από το νοσοκομείο. Τώρα πλέκω όλη την ημέρα.

Μόνο όταν είμαι στην δουλειά δεν πλέκω. Ακόμη και όταν βρέχει, πλέκω έξω. Καλύπτομαι με μια πλαστική σακκούλα και πλέκω.
Όταν δεν κάνω τίποτα, αρχίω να σκέφτομαι τα προβλήματα μου. Αλλά όταν πλέκω, δεν έχω προβλήματα. Δεν σκέφτομαι τίποτα άλλο πάρα τον επόμενο πόντο.

Ο Robert Lacombe κουβαλά μια τσάντα γεμάτη με βελόνες, νήμα και μικρές κούκλες που έφτιαξε για τα παιδιά που συναντά. (Ash Abraham/CBC)

Πλέκω το ίδιο σχέδιο για παντόφλες που μου έμαθε η γυναίκα μου. Μου παίρνει κάθε ζευγάρι 16 ώρες. Καταναλώνω τόνους νήματος κάθε εβδομάδα. Και σκέφτομαι ότι υπάρχουν τόσα πόδια σ΄όλο τον κόσμο, και κάνει τόσο κρύο στην Οττάβα, έτσι θα συνεχίσω να πλέκω παντόφλες. Οι άνθρωποι που είναι άρρωστοι ή δεν αισθάνονται πολύ καλά, μπορούν να φορούν τις παντόφλες μου και να νιώθουν λίγο καλύτερα.

Δεν θέλω να πουλήσω τις παντόφλες μου στο διαδίκτυο γιατί απεχθάνομαι τους υπολογιστές. Είναι ωραία όταν πουλώ ένα ζευγάρι, αλλά αυτό που αγαπώ πιο πολύ είναι να μιλώ με τους ανθρώπους. Έχω γνωρίσει ανθρώπους από όλο τον κόσμο.

Δεν έχω λόγο να σταματήσω. Με κάνει ευτυχισμένο. Γιατί να σταματήσω κάτι που με κάνει ευτυχισμένο; 
Το πλέξιμο κρατά το μυαλό μου σε εγρήγορση και με κάνει να νιώθω καλά. Με κάνει να νιώθω ότι έχω κάνει κάτι στην ζωή μου. 

Όταν δεν πλέκει, ο Lacombe απολαμβάνει την συντροφιά της γάτας του, που απεικονίζεται σ΄αυτή την φωτογραφία. (Ash Abraham/CBC)

Πηγή: newsinteractives.cbc.ca

Αόρατα πουλόβερ από τον Joseph Ford και την Nina Dodd

Τα μάτια σας δεν σας ξεγελούν - αυτά τα μοντέλα είναι προσεκτικά καμουφλαρισμένα  στο περιβάλλον τους χωρίς τη χρήση οποιασδήποτε ψηφιακής χειραγώγησης. Κάθε υποκείμενο φορά σχολαστικά πλεγμένα ενδύματα προσαρμοσμένα να συνδυάζονται άψογα με το περιβάλλον τους. Το «Πλεκτό καμουφλάζ» είναι το πνευματικό τέκνο του φωτογράφου Joseph Ford, ο οποίος εργάστηκε με την πλέκτρα φίλη του Nina Dodd σε μια συλλογή από χειροποίητα πουλόβερ. «Όλα τα ρούχα είναι πραγματικά, δεν έχει γίνει photoshop», λέει ο Ford.

Ο Ford συνεργάστηκε στενά με την Dodd σε μια σειρά ζακάρ μοτίβων που ταιριάζουν με τα αστικά υπόβαθρα, όπως ένα κάθισμα λεωφορείου, ένα πλακόστρωτο τοίχο και το ταρτάν ενός γηπέδου. Οι πλεκτές συνθέσεις είναι τόσο πολύπλοκες και προσεκτικά συντονισμένες ώστε να ταιριάζουν ακριβώς με το επιλεγμένο περιβάλλον τους. Ανάμεσα σε μια σειρά μοντέλων, ο φωτογράφος φωτογράφησε τις γνωστές Παριζιάνες δίδυμες, Mady & Monette Malroux, καθώς και τον καλλιτέχνη του δρόμου Monsieur Chat, ο οποίος ζωγράφισε μία από τις γάτες του στον τοίχο ενός εγκαταλελειμμένου εργοστασίου στο πλαίσιο του έργου.

Οι τελευταίες προσθήκες στη σειρά των προσαρμοσμένων χειροποίητων κομματιών περιλαμβάνονται στο πρόσφατα δημοσιευμένο βιβλίο του ντουέτου «αόρατα πουλόβερ».

Πηγή: www.designboom.com

Πλεκτά: nina dodd
Φωτογραφία: joseph ford
Τίτλος βιβλίου: invisible jumpers
Εκδότης: hoxton mini press

Τα εκπληκτικά έργα κεντήματος και υφαντικής της Ana Teresa Barboza

Μία καλλιτέχνης κεντήματος και υφαντικής δημιουργεί εκπληκτικά έργα τα οποία εμπνέεται από τη φύση, και τα οποία «μεγαλώνουν» πέρα από τα πλαίσια τους!
Με την τέχνη του κεντήματος και της υφαντικής έχουν ασχοληθεί αρκετοί σύγχρονοι καλλιτέχνες σε όλο τον κόσμο, οι οποίοι συνεχίζουν να βρίσκουν καινοτόμους τρόπους, για να προάγουν αυτές τις τεχνικές. Ένας από αυτούς, είναι η Ana Teresa Barboza , η οποία γεννήθηκε στη Λίμα (Περού) το 1980, και ζει και εργάζεται στην πατρίδα της. Σπούδασε ζωγραφική στην Σχολή Καλών Τεχνών στο Καθολικό Πανεπιστήμιο του Περού (PCUP). Χρησιμοποιώντας το κέντημα, την υφαντική τα νήματα και το μαλλί, δημιουργεί τοπία και άλλες εικόνες που υπάρχουν στο χώρο και τα έργα της είναι ανάμεσα στην ταπισερί και τη γλυπτική. Η Αna Teresa Barboza, δημιουργεί πολύχρωμη τέχνη κεντημάτων και υφαντών και απεικονίζει φυσικές μορφές που απαντώνται στη ζωή των φυτών και στα τοπία. Το τρισδιάστατο έργο της ξεπερνάει συχνά τα όρια του τελάρου κεντήματος ή του τελάρου υφαντικής. Μάλιστα στα τελευταία της έργα ενσωματώνει και άλλους διαφορετικούς κλάδους, όπως είναι η εικονογράφηση και η φωτογραφία.

Για παράδειγμα στην συλλογή της Immersion παρουσιάζει εικόνες της φύσης τυπωμένες με μονόχρωμες αποχρώσεις φυσικής βαφής σε βαμβάκι. Στη συνέχεια η καλλιτέχνης προσθέτει υφαντά κρόσσια και υφαντά με τη συρραφή μεγάλων κλωστών στις εικονογραφήσεις, οι οποίες συχνά κρεμούνται χαλαρά ή συγκρατούνται κομψά από μια ξύλινη ράβδο.

  Η σειρά της Read the Landscape συνδυάζει τη φωτογραφία τοπίου με την υφαντική. Ένα απλό κομμάτι διαθέτει αποσπασματικές εικόνες ενός πλούσιου περιβάλλοντος ζούγκλας, που φαίνεται να έχει ξεπεραστεί από πολύχρωμα υφαντά νήματα. Σε ένα άλλο, βγαίνουν από τη φωτογραφία νήματα από μια κεντημένη λίμνη, και το μάτι του θεατή οδηγείται σε καθένα από τα κουβάρια του νήματος, που συνδέονται με το έργο.

 Από την σειρά "Read the Landscape"

  Από την σειρά "Read the Landscape"

  Από την σειρά "Read the Landscape"

  Από την σειρά "Read the Landscape"

 Μάλιστα, η σειρά Increase διερευνά κατά τον ίδιο τρόπο τον φυσικό κόσμο με υπερχείλιση από υφασμάτινα κρόσσια που ρέουν από κεντημένες ταπισερί. Κάθε κομμάτι απεικονίζει τη μετακίνηση της σκιάς ενός φυτού μέσα σε διάστημα δύο εβδομάδων, με κουβάρια νήματος συγκεντρωμένα στη βάση, που ίσως απεικονίζουν τις ρίζες του φυτού.

  Από την σειρά "Increase"

 Από την σειρά "Increase"

Πηγή: mymodernmet.com